Przepisy inspirowane naturą
 

Jak obrabiam zdjęcia w programie Lightroom?

Jeszcze kilka lat temu nie powiedziałabym o sobie, że będę miłośniczką programów graficznych. Uważałam je za niezrozumiałe i tak naprawdę nie do opanowania. Okazało się, że bardzo się myliłam, a opanowanie Photoshopa nie była, aż tak bardzo skomplikowane. Do niedawna korzystałam jedynie z jego mocy, ale przy zakupie nowego komputra wykupiłam cały pakiet Adobe wraz z Lightroomem. Dziś nie wyobrażam sobie pracy bez tych dwóch potężnych narzędzi: Photoshop i Lightroom, dzięki którym można czarować i zmienić zdjęcia w zupełnie inne niż widzimy je na matrycy aparatu. W jaki sposób generalnie obrabiam moje zdjęcia? Piszę generalnie, bo poniższe sposoby są tymi podstawowymi. Każdą obróbkę dostosowuję do sesji, rodzaju zdjęć i klimatu jaki chcę uzyskać.


1. Kadrowanie


W pierwszej kolejności zaczynam pracę od kadrowania. Oczywiście nad kadrem pracuję już na etapie samej sesji i zawsze staram się robić tzw. szerokie kadry, aby móc później "wycinać" to co mnie interesuje. W opcji CROP znajdziecie również obracanie zdjęć i odwracanie (w poziomie czy w pionie), co czasami stosuję, gdy np. stwierdzę, że dany obraz trudno się "czyta". Wówczas odwracam zdjęcie np. w poziomie. Na tym etapie, po rozwinięciu opcji Aspekt Ratio możecie również wybrać wymiar zdjęcia i program samodzielnie przytnie Wam zdjęcie np. do formatu 4x5. Bardzo przydatna funkcja, która oszczędza czas.


Po odpowiednim wykadrowaniu zdjęcia przechodzę do opcji, która nazywa się:


2. Light


Po rozwinięciu "Profile" znajdziecie profile kolorów: color, landscape, portrait, standard, vivid oraz opcję, dzięki której uzyskacie zdjęcie B&W (czarno-białe).Po wybraniu odpowiedniego dla nas profilu koloru, można zająć pozostałymi suwakami. Dzięki tej sekcji można naprawić/ zmienić praktycznie każde zdjęcie (oczywiście w granicach rozsądku). Suwakami wydobywam ze zdjęcie to co ukryte, prześwietlone lub zbyt mało kontrastowe. Bardzo lubię opcję "Highlights", dzięki którym można dodać błysku, wydobyć to co jest na zdjęciu np. zbyt ponure lub ukryte. Dodatkowo ten suwak wydobywa głębię lub wszelkie elementy, które błyszczą np. te które widać na żurawinie. Warto dłużej posiedzieć  nad tymi suwakami i posprawdzać, który z nich będzie idealnie pasował do naszego zdjęcia. Drugą ulubioną opcją jest suwak "Shadows", dzięki któremu można odkryć to co jest gdzieś z tyłu, w cieniu, zbyt ciemne i niewidoczne. Podobne efekty uzyskamy stosując suwak "Blacks". Totalną odwrotnością jest suwak "White", którym rozjaśnimy te partie, które są np. białe lub jaśniejsze niż pozostałe elementy na zdjęciu. Podobny efekt uzyskamy stosując suwak "Highlights". Korzystam z tych suwaków, gdy mam problem z wydobyciem charakteru zdjęcia. To właśnie światłami, kontrastami i cieniami budujemy nastrój zdjęcia.

Na tym etapie sięgam również po opcję, która nazywa się "Linear Gradient" lub "Radial Gradient". Opcje te jednak są na tyle ważne i skomplikowane, że warto im poświęcić inny rozdział z cyklu #kulinarnyobiektyw.


Po powyższej obróbce i korekcie zdjęcia sięgam po bardzo lubiane przeze mnie opcje związane z wydobyciem detali.


3. Effects i Detail


Te suwaki mają ogromny wpływ na ostateczny wygląd zdjęcia. Możemy dzięki suwakowi "Texture" wydobyć charakter sfotografowanego obiektu. Przesuwając jesteśmy w stanie uwypuklić teksturę i fakturę naszego bahatera. Dodatkowo podkręcając "Clarity", a przez to zwiększając kontrast na zdjęciu poprawimy jego czytelność i odbiór. Należy tu jednak uważać, aby nie przesadzić i nie sprawić, że zdjęcie będzie przerysowane i nienaturalne.

W sekcji "Detail" -> "Sharpening" wyostrzymy całe zdjęcie. Zmieniając ustawienia suwaka "Noise Reduction" pozbędziemy się niechcianych szumów lub je dodamy natomiast pod hasłem "Color Noise Reduction" znajdziemy opcję, dzięki której zapanujemy nad szumem kolorów. Pozbędziemy się tzw. artefaktów, które w powiększeniu mogą mocno zepsuć zdjęcie.


4. Color

W pierwszej kolejności przyszedł mi na myśl przykład zabawy z kolorem i zmianą totalną zdjęcia (lub obrazu) słynna praca Andy'ego Warhola z Marlin Monroe w roli głównej. Kojarzycie? :)

Bogactwo możliwości, które niosą za sobą te suwaki są naprawdę godne podziwu. Oprócz modyfikacji tonów jesteśmy w stanie zmienić zabarwienie zdjęcia, a więc i jego ostateczny odbiór. Warto również zwrócić uwagę na balans bieli, który został ukryty pod nazwą "White Balance" i po kliknięciu rozwinie się lista np.: daylight, cloudy czy np. shade. Każda z tych opcji zmieni nasze zdjęcie i jego barwę i tonację, więc warto poklikać i spróbować, który balans bieli będzie pasował do danego zdjęcia.

Suwaki te umożliwiają zmianę nie tylko całego obrazu, ale i fragmentów zdjęć, które są zdominowane przez jeden z ośmiu kolorów: czerwonej, pomarańczowej, żółtej, zielonej, turkusowej, niebieskiej, fioletowej i purpurowej. Możemy zmienić barwę Hue, nasycenie Saturation czy jasność czyli Luminance. Ta ostatnia ma też wpływ na jasność zdjęcia i tym suwakiem jesteśmy w stanie ją zmienić, co jest bardzo przydatne, gdy inne opcje nie są w stanie już mocniej rozświetlić fotografii. Kolorami możemy fantastycznie np. wydobyć czerwienie na zdjęciu, podsycić ich tony, ale również możemy totalnie wywabić zdjęcie z kolorów i pozostawić np. jeden z nich, który ma być motywem przewodnim.


Ostatnią opcję, którą zawsze wdrażam w obróbkę graficzną jest:


5. Geometry

Ostatnia opcja, która jest bardzo przydatna w obróbce zdjęć to "Geometry". To dzięki tym suwakom poprawimy kształt, zniwelujemy zniekształcenia zdjęcia, wyprostujemy to co krzywe. Bardzo przydatne są te funkcje np. w fotografii flatlay, gdy musimy wyprostować krawędzie, aby nie było wrażenia, że zdjęcie leci np. w dół. Geometria w fotografii jest niezwykle ważna i warto nauczyć się jej i w pierwszej kolejności zauważać już na etapie fotografowania. Jeśli okaże się jednak, że jakaś część zdjęcia ucieka nam np. w prawo, wówczas suwaki "Geometry" będą w stanie naprawić ten błąd.


Większą część obróbki graficznej wykonuję obecnie w Lightroomie, w którym jestem totalnie zakochana. Kolejnym krokiem jest Photoshop, w którym mogę dodać do zdjęcia np. napisy lub poddać zdjęcie dodatkowej obróbce graficznej. Jest ona oczywiście uzależniona od tego czego potrzebuję i jaki efekt mam uzyskać. Z powodzeniem można jednak zamknąć obróbkę graficzną w jednym z wspomnianych programów. Poleciłabym jednak zacząć naukę od Lightrooma, który jest stworzony dla fotografów. Oczywiście w Photoshopie również stworzycie piękne zdjęcia jednak jest to narzędzie bardziej do kreowania grafik czy kompozycji 3D.


Poniższe zastosowanie suwaków to podstawy i tak naprawdę niewielka część możliwości Lightrooma i Lightrooma Classic. Ten drugi to gigantyczne narzędzie do kreowania zdjęć. Warto zapoznać się z jego możliwościami i nauczyć się funkcji, które otworzą przed Wami zupełnie inny wymiar fotografii w ogóle.


Jeśli macie dodatkowe pytania, piszcie do mnie śmiało! :)

Udanej nauki!