Rozpoczynając moją przygodę z fotografią okazało się, że samo fotografowanie nie wystarczy. Chcąc uzyskać zdjęcie jak najlepszej jakości należy je również obrobić. Z początku robiłam to bardzo nieudolnie, próbując uzyskać efekt profesjonalnych fotografów. Najczęściej się wykładałam na tonacjach i prześwietleniach, na które praktycznie nie zwracałam uwagi. Patrzyłam tylko na pierwszy plan, drugi mógł nie istnieć. A co dziś obserwuję przeglądając instagramowe konta lub otrzymując od Was maile z oceną Waszych zdjęć?
1. Nagminne nakładanie na zdjęcia efektu blur czyli rozmycia.
2. Dodawanie ziarna czy szumów, które mają sprawić, że zdjęcie będzie się wydawało "stare" w stylu vintage.
3. Kolejnym "super" efektem jest dodawanie ramek do zdjęć lub Photoshopowych kształtów typu motylki czy ptaszki.
4. Prześwietlanie zdjęć w celu uzyskania efektu #brightphotography.
5. Przyciemnianie zdjęć w celu uzyskania efektu #darkmood.
6. Błędy tonalne i zdjęcia zabarwione najczęściej na niebiesko.
Na co zwracać uwagę przy pracy ze zdjęciami?
Naszą pracę zaczynamy już podczas sesji, więc warto ustawić dobrze ISO, balans bieli, wartość przysłony i czas.
Złe ustawienie balansu bieli może skutkować niebieskim zabarwieniem zdjęcia, co w przypadku fotografii kulinarnej jest bardzo niewskazane. Takie potrawy wyglądają jakby były spleśniałe/ stare/ nieświeże i kompletnie nie zachęcają do zjedzenia.
Nieumiejętne ustawienie ISO (czytaj zbyt wysokie) charakteryzuje się szumem i ziarnem na zdjęciu. Ten "efekt" nie dodaje zdjęciu charakteru. Jest to po prostu błąd techniczny.
Wartością przysłony uzyskamy zdjęcie ostre lub z efektem blur, który tak bardzo jest lubiany. Ten blur to nic innego jak głębia ostrości, którą ustawimy my, nie program, nie aparat. Wszelkie rozmywanie zdjęcia w programie jest widoczne, bo najczęściej jest wykonane nieumiejętne przez co zdjęcie jest kiczowate.
Czas naświetlania pomoże nam w uzyskaniu ruchu na zdjęciu. Nie "ruszymy" obiektu w Photoshopie czy Lightroomie.
Krzywe zdjęcia - bardzo częsty błąd. Skrzywiony kadr nie doda zdjęciu uroku, a jedynie sprawi, że odbiorca będzie miał wrażenie, że talerze zaraz wypadną z kadru.
Wykonując sesję zdjęciową pracuj na RAWach nie jpg.
Obróbka graficzna zdjęcia.
Krzywe zdjęcia najczęściej spotykane przy zdjęciach typu flatlay.
Notoryczne nawet u teoretycznie doświadczonych fotografów. Dla mnie jest to potężny błąd techniczny, który pokazuje czy ktoś się zna na rzeczy czy też nie. Co więc zrobić, aby uniknąć takich byków? Wyprostować zdjęcie! Czasami się nie da, bo zdjęcie zostało po prostu źle wykonane i podczas fotografowania fotograf zapomni o krzywych i liniach, i patrzy tylko na pierwszy plan. Zatem jeśli masz krzywe zdjęcie (nadające się do wyprostowania), które leci w lewo/prawo lub w górę/ dół - wyprostuj je używając opcji w Photoshopie:
lub w Lightroomie w Geometry.
Błędy w wyborze balansu bieli i kłopoty z temperaturą barwową czyli tzw. sine zdjęcia.
Sine dłonie i sine jedzenie to częsty błąd, który jest niestety bardzo często spotykany. To nie jest efekt, to jest potężny błąd fotografa. Jeśli w trakcie sesji zdjęciowej wybierzemy zły balans bieli i jakimś cudem nie zauważymy tego błędu na zdjęciu, zawsze możemy ten błąd naprawić i w Photoshopie i w Lightroomie. Ten prosty sposób sprawi, że zdjęcie z niebieską "poświatą" (na zdjęciu poniżej specjalnie dodałam barwy niebieskie, aby pokazać jak może wyglądać zdjęcie ze źle dobranym balansem bieli) zyska świeżości i apetyczności. Na zdjęciu poniżej szczególnie na czarnych partiach widać niebieski kolor. Śmietana przy pierogach ma również niebieski odcień, co nie wypływa dobrze na odbiór zdjęcia.
Co więc zrobić?
W programie Lightroom wystarczy popracować z suwakami Color oraz Color Mixer.
Podobny efekt uzyskamy, gdy popracujemy z suwakami znajdującymi się w Point Curve
Efekt jaki uzyskamy będzie następujący (zdjęcie poniżej). Jak widać i śmietana, i ciemne części zdjęcia mają naturalny kolor. Pierogi nie są lekko zasiniałe, jak na wcześniejszym zdjęciu z błędami temperatury barwowej.
W Photoshopie podobne opcje znajdziecie w Obraz -> Dopasowania -> Balans kolorów lub w Barwa/ nasycenie.
Prześwielone zdjęcia
Nie wiem dlaczego ten błąd pojawia się bardzo często i jest uważany za poprawnie wykonane zdjęcia. Bardzo jasne zdjęcie nie znaczy dobre. Prześwietlone części jedzenia lub naczyń nie są zdjęciem z typu #brightphotography a błędem, które czasami można poprawić. Często też jednak fotograf po prostu w trakcie wykonywania zdjęcia zbyt mocno rozjaśnia zdjęcie i wówczas takie przepalenie jest trudne do usunięcia (szczególnie dla początkujących osób). Zatem jeśli mamy stosunkowo jasne i miejscami przepalone zdjęcie co należy zrobić? Polecam ogromne możliwości i opcje, które znajdziecie programie Lightroom. Z początku te opcje mogą się wydawać trudne, ale to tylko kwestia nauki i obycia z programem.
Po pierwsze należy popracować suwakami Light. W cudowny sposób można zmienić ekspozycję, highlights czy opcję white. Już na tym etapie można naprawić zdjęcie.
Jeśli to nie pomoże lub jest niewystarczające warto nauczyć się posługiwania suwakami Radial Gradient. Można naprawić wybrane fragmenty zdjęcia jak np. poniżej czyli zajęłam się tylko samą grzanką i poprawiłam ekspozycję oraz kontrast i już dzięki temu, grzanka nie jest prześwietlona jak na zdjęciu wyżej.
A co zrobić z pozostałymi jasnymi partiami zdjęcia? Jest na to sposób. Zaznacz w suwakach Linear Gradient pole, które chcesz naprawić:
I suwakami exposure, contrast, highlights czy shadows możesz popracować nad konkretnymi prześwietlaniami.
Za ciemne zdjęcie lub jego fragmenty. Analogicznie do zdjęć prześwietlonych używamy tych samych suwaków. Dodatkowo możemy popracować nad opcjami shadows, kontrast i blacks.
Nienaturalne podkręcanie kolorów na zdjęciu.
To kolejny błąd, na który należy zwrócić uwagę. Zbyt mocne nasycenie barw nie dodaje zdjęciu atrakcyjności, a jedynie sprawia, że jedzenie wygląda nienaturalnie, sztucznie a tym samym nie zachęca do zjedzenia. Jeśli macie lekko wyblakłe zdjęcie, oczywiście fajnie jest podrasować kolory, ale bez przesady. Szczególnie to widać w kolorze zielonym i czerwonym oraz białym. Niektórzy zbyt mocno wybielają np. białka jajek, co wprawne oko od razu zauważy. Staraj się zachować naturalne kolory jedzenia i dodatków.
Zbyt mocno wyostrzone zdjęcie.
Ten efekt sprawia, że na zdjęciu pojawia się nienaturalna tzw. pikseloza. Wyostrz całe zdjęcie, ale delikatnie lub tylko jego fragmenty. Wówczas uzyskasz naturalny efekt.
Dodawanie ziarna i szumów.
Ten sposób to jest nic innego jak psucie zdjęcia. Jeśli chcesz dodać ziarno to zrób to tylko w wybranych fragmentach zdjęcia. Mgiełkę i lekko zaszumiony zdjęcie, które nie będzie wyglądało na błędy techniczne możesz wykonać w Lightroomie bawiąc się suwakami Point Curve.
Przesuwając te suwaki oraz zmieniając nieco contrast, shadows oraz blacks uzyskacie bardzo fajny efekt mgiełki, który też jest wykorzystywany np. w fotografiach typu vintage.
Oryginał:
I po zastosowaniu opcji point curve, shadows i contrast.
Powyższe wskazówki powinny Wam pomóc w opanowaniu podstawowej obróbki zdjęcia, w taki sposób aby wydobyć z niego to co jest najatrakcyjniejsze, a ukryć defekty. Obróbka graficzna powinna być dostosowana do zdjęcia. A im jest jej mniej tym lepiej. Pamiętajcie również, że najważniejszy etap, od którego zależy jakość zdjęcia to etap samych ustawień aparatu, dostosowanie światła oraz swoich umiejętności do oczekiwań i wymagań wobec siebie i swojej twórczości.
Comments