Przepisy inspirowane naturą

Zdjęcie #flatlay - jak je wykonać?

Nigdy nie podchodź do własnej sztuki w sposób sztampowy, bo to zabija artyzm, wysysa wenę.


Fotografia kulinarna to moim zdaniem głównie wrażliwość na świat i poczucie estetyki. Są pewne zasady, których powinno się trzymać, natomiast to jak ostatecznie wygląda zdjęcie i co przedstawia zależy tylko od nas. Wrażliwości fotograficznej można się nauczyć. Wystarczy chcieć. Ja Was tego nie nauczę, bo albo TO się ma w sobie, albo samemu trzeba odkopać z głębi i cieszyć się jak dziecko, gdy się okaże, że w głębi nas drzemał artysta/ artystka. Obecnie mamy całą kopalnię stron tzw. uwrażliwiających, do tego dochodzą książki, filmy, muzyka i najważniejsze NATURA. Oglądaj, słuchaj, czytaj, wzruszaj się, a potem zrób wszystko, aby dzięki Tobie ktoś inny miał łzy w oczach albo ciary na plecach.

W pierwszej lekcji znajdziecie informacje jak wykonać zdjęcie #flatlay czyli kadr z lotu ptaka czy jak kto woli - z góry. Taki format zdjęć jest bardzo lubiany przez blogerów oraz influencerów, którzy korzystają głównie z Instagrama. Jeszcze przed wykonaniem zdjęcia musisz zadać sobie podstawowe pytanie: czy zdjęcie ma być w pionie, czy poziomie? Jeśli już wiesz, że np. w pionie, cały plan zdjęciowy układasz pod pion.


Od czego zacząć.

  1. Główny bohater - chcąc zrobić jakiekolwiek zdjęcie musicie odpowiedzieć sobie na pytanie: co chcecie sfotografować i pod bohatera zdjęcia układać plan. Jeśli już macie obiekt, musicie pomyśleć nad jego wystylizowaniem, czyli najcześciej jest to związane z wystylizowaniem samego talerza. Usuńcie wszelkie tłuste plamy, kleksy, brzydkie okruszki itp. Chyba, że są one elementem stylizacji, ale nad tym musicie panować. Jesi coś jest matowe i bohaterowi zdjęcia brakuje polotu: polejcie oliwą/ olejem, skropcie wodą, dodajcie świeżych kwiatów czy ziół.

  2. Propsy - czyli wszystko to co sprawi, że nasz główny obiekt będzie atrakcyjny. W przypadku faszerowanego pomidora są to inne pomidory te małe i te duże, świeże zioła: oregano i kolendra, ściereczka z czerwonym motywem, czerwono-biały sznureczek. Pamiętajcie o tym, że to co jest na planie zdjęciowym musi do siebie pasować. Chyba, że lubicie eklektyzm, a to już inna sprawa.

  3. Tło - bardzo ważna kwestia i to m.in. dzięki niemu nadacie zdjęciu klimatu. Tłem może być wszystko od podłogi po sztruksową sukienkę. W przypadku zdjęcia z pomidorem jest to tło wykonane przeze mnie. Jest głównie koloru białego z kleksami szarości i brudnej bieli. Tło też powinno pasować do głównego bohatera. Unikajcie (przynajmniej na początku nauki fotografii) teł pstrokatych lub w intensywnych kolorach. Tło może przytłoczyć i sprawić, że zdjęcie będzie mało czytelne.

  4. Plan - na kartce, w głowie, a być może wyjdzie Ci to intuicyjnie. Na początku przygody z fotografią wspomóż się notesem i kartką. Rozplanuj sobie kadr. Nie potrzebuje do tego zdolności, wystarczy, że sobie narysujesz, podpiszesz co, gdzie ma być ułożone na planie zdjęciowym. Czy to będzie dobrze wyglądało w obiektywie, to już inna sprawa. Oko widzi inaczej niż obiektyw. Jeśli okaże się, że rozrysowany plan zdjęciowy nijak się ma do rzeczywistości - idź na żywioł i na bieżąco poprawiaj to co nie pasuje. Stawiaj na swoją intuicję, na wyczucie, na własny odbiór tego co masz przed sobą.

  5. Podstawowa obróbka graficzna

Pracuję tylko z Photoshopem. Kwestie oprogramowania zostawiam Tobie. Tak samo jak wybór aparatu leży po Twojej stronie. Pracę zaczynam od zrzucenia zdjęć na dysk. Potem następuje nudna praca tj. wybór kadru, a każdy kadr różni się detalem. Ten proces zawsze zabiera mi najwięcej czasu. No, ale dobra. Mam już TO zdjęcie i co dalej?


Otwieram zdjęcie w programie Camera Raw formacie CR2 i program wyłania przede mną ogromne możliwości wstępnej obróbki zdjęcia. Na tym etapie skupiam się na:

  1. Podstawowe opcje: koryguję temperaturę, jasność, nasycenie, przejrzystość i kontrast.

  2. Wyostrzam zdjęcie.

  3. Poprawiam krzywą tonalną.

  4. Korekcja obiektywu.

  5. Zmieniam ustawienia HSL/ Skali szarości -> nasycenie. Ta opcja pomaga zniwelować np. odcień niebieski zdjęcia.

  6. Zapisuję zdjęcie, które automatycznie otwiera mi się w programie Photoshop.

Program PHOTOSHOP.

  1. Powielam warstwę - od tego zacznij i nigdy o tym nie zapominaj.

  2. Kadruję zdjęcie.

  3. Wyostrzam po raz drugi.

  4. Pracuję nad krzywymi. Zmieniam barwę czerwoną, zieloną i niebieską w zależności od potrzeby. W krzywych dopełniam również to co ma być jeszcze bardziej ciemne, przytłumione, lekko zadymione. Dzięki krzywym można nadać zdjęciu fantastycznego polotu i klimatu.

  5. Jeśli jest potrzeba to zmieniam balans kolorów. Jeśli coś jest zbyt niebieskie lub czerwone można to skorygować. Te same opcje znajdziecie w poziomach i tu pracując na kanałach możecie totalnie zmienić wygląd zdjęcia.

  6. Zapisuję zdjęcie i... gotowe!


Zdjęcie po obróbce. Zależało mi na wydobyciu szarych elementów tła, struktury lnianej ściereczki. Chciałam również przełamać biel i nadać fotografii szczególnego klimatu. Dużo cieni na zdjęciu sprawia, że jest ono trochę dark, natomiast dolna część zdjęcia jest jasna z dodatkami kolorów: zieleni i czerwieni. Całość to zauważcie tylko dwa główne kolory: czerwony i akcenty zielone, kolor szary i biały stanowią dopełnienie całości. Dzięki obróbce w Camera Raw i Photoshopie otrzymaliśmy mieszaninę stylu dark i light.


Zdjęcie przed obróbką W zasadzie to zdjęcie już zrzucone z matrycy nadawałoby się do publikacji. Natomiast, tak jak pisałam wcześniej, to co chcemy otrzymać zależy tylko i wyłącznie od nas. Nie chciałam typowego dla bright photography zdjęcia. Chciałam podciągnąć i wydobyć to co ciemne, a tym samym nadać głębi i klimatu.



W filmie poniżej, zobaczycie w jaki sposób tworzę #flatlay. Co prawda kadr filmu jest poziomy, ale stylizowałam do pionu, o czym pamietajcie przy fotografowaniu.




© 2023 by  Yummy!Design. Proudly created with Wix.com

This site was designed with the
.com
website builder. Create your website today.
Start Now